絵画組成
絵具が語りはじめるとき

絵画組成（かいがそせい）とは、素材研究であり工程であり技術と思考の融合である。

ムサビ油絵学科の授業が1冊に。第1章では9人の教授による徹底的なアトリエでの個別指導を再現。第2章では「絵画は物質から成り立っている」ことを分析し、フレスコ、テンペラをはじめ、ヴェネツィア派以降17世紀のオランダ油彩技法まで、古典技法の研究を通じて各時代の絵画の構築と思考法を学ぶ。第3章はその実践編。小尾修、塩谷亮らがデッサン・油彩・混合技法等の制作過程を多数の図版で再現。初心者からプロまで使える技法書。

第1章　九人の作家による表現論

絵の下にあるもの 丸山直文

「本物」はどこにあるのか 袴田京太朗

モチーフの奥にみえるもの 水上泰財

思いの形 小林孝亘

光について 樺山祐和

「絵画の物語」―制作の山野（フィールド）を越えて　赤塚祐二　

風土にみる「表現」と「技法」 川口起美雄

日本の絵の時空 長沢秀之

此処に在る私 遠藤彰子

第2章　素材と技法の基礎

1−支持体

2−地塗り

3−顔料

4−展色剤

5−フレスコ画

6−テンペラ画

7−油彩画

8−アクリル画

第3章　技法と表現の展開

1−インプリミトゥーラ

2−デッサン

　　　柿

　　　手と足

3−油彩によるドローイング

　　　女性頭部

4−テンペラ

　　　植物

　　　少年像

5−混合技法

　　　青年像

　　　雛

　　　トマト

6−油彩

　　　人物の背中

　　　水たまり

　　　風景

7−仕上げワニス

著者 ：
川口起美雄・丸山直文・袴田京太朗・水上泰財・小林孝亘・樺山祐和・赤塚祐二・長沢秀之・遠藤彰子・小尾修・塩谷亮・中尾直貴・柿沼宏樹

ISBN ISBN978-4-86463-100-6　C3071
体裁　　 A5判/4色刷/264頁　
刊行日 2019年03月30日