私達が普段目にしているものには、全て「色」と「質感」が伴います。
たとえ同じ色調であっても、質感の違いによって受ける印象は大きく異なってきます。顔料が持つ組成や、混ぜるバインダーの種類によって表情は変わってゆきますので、プロダクト（商品）になる時のイメージ作りに役立てていただけます。
過去の開催事例では、材料に関する解説、レクチャーを元に卵型のオブジェに絵具を塗布して、その違いを実感していただきました。顔料とバインダーを調合しながら、オリジナルの色と質感とを探し求めていただける内容となっております。

人々は、いつの時代も大いに色彩に魅了されてきたことでしょう。私たちの身の周りに何気なく存在している無数の色たち、そこには数多くの物語が存在しているのです。
本講座では、色が辿ってきた歴史や素材の成り立ちを学びながら、自分の手で顔料を調合していきオリジナルカラーを作成していただけます。
ブランドカラーについてのレクチャーや、トレンドカラーのサンプル作成などご要望に応じでテーマを設定していただき、「色」への造詣を深めていただける内容となっております。

江戸時代の狩野派、琳派、若冲を代表とする意匠性が高く華やかな日本の絵画は、一見難しいように見えますが、その仕組とコツを知れば、どなたでも描くことができます。
本講座では「花鳥風月」をテーマにし、講師の手本を基に日本絵画の技術を学んでいただく講座となっております。
また、日本絵画を西洋絵画との差異性や同一性を素材、気候、思想等を通して日本文化が持っている真の特異性も学んでいただけます。